O regime teocrático iraniano, tem sido uma máquina compressora para a cultura, numa civilização que se pautou como uma das mais avançadas no Mundo Antigo. A Pérsia foi um exemplo dessa elevação, mas não resistiu à polícia política do xá Reza Pahlavi, muito menos à República Islâmica do ayatollah Khomeini, o clérigo xiita que em 1979 foi a cara da Revolução que derrubou o regime autocrático e despótico do xá Mohammad Reza Pahlavi. O povo rejubilou, mas por pouco tempo. A esperança de mudança depressa se desvaneceu e com o homem que lhe sucedeu em 1989 como guia supremo, Ali Khamenei, tudo piorou. A repressão sobre os intelectuais e, sobretudo sobre as mulheres, é um traço deste poder de que todos estão fartos. Os recentes ataques de Israel, mais uma vez ao arrepio do Direito Internacional, ao Irão são por agora uma incógnita sobre o que daí poderá resultar. É esperar para ver.

O grupo português Xutos & Pontapés, e os artistas Pedro Abrunhosa, Slow J e Nuno Ribeiro vão atuar, respetivamente, nas noites de 19, 20, 21 e 22 de junho, na Feira Sabores de Perdição. Com entrada gratuita, os espetáculos decorrem na praça da Devesa que abrirá, nessa altura, a nova fonte luminosa.

Vimos assistindo nos últimos anos a uma série de biopics sobre nomes maiores da cena musical iniciada em 2018 com Bohemian Rhapsody, de Bryan Singer. Um retrato de Freddie Mercury e, por arrasto, dos Queen, a banda de que era vocalista e figura de indiscutível destaque.

Na minha adolescência em Moçambique, na então Lourenço Marques, frequentava as matinés do Avenida, onde passavam os filmes do Elvis. Eram garantidas tardes de animação, com a malta a bater os pés ao som da batida do Rei do Rock. Filmes para adolescentes de puro entretenimento, o que para nós era mais que suficiente. Quantas mais músicas o Elvis cantasse, melhor era o filme o Elvis e a tarde estava ganha. De muitos deles nem me lembrava do nome, até que há pouco tempo andaram a passar alguns num canal do cabo. Não foi a mesma coisa. Ver filmes em casa não tem a magia da sala de cinema, tão pouco a atmosfera que na altura conseguíamos criar, para desagrado do arrumador que em vão tentava pôr ordem na sala.

A edição 2025 do Prémio Internacional de Poesia António Salvado Cidade de Castelo Branco contou com a candidatura de 1138 poetas de 22 países (573 em língua castelhana e 565 em língua portuguesa). O júri premiou dois originais: Amadeu Baptista, poeta português, com a obra As Sombras Nítidas e Luis Manuel Pérez Boitel, poeta cubano, com a obra Las Tentaciones Griegas. Foram ainda concedidas duas menções honrosas a João Manuel Vilela Rasteiro, poeta português, com a obra Anatomia de Uma Derrota, e a João Manuel Vilela Rasteiro, poeta espanhol, com a obra Lábios Tiene El Silencio.

Para além das circunstâncias trágicas da sua morte, aos 95 anos, e da mulher, os corpos foram encontrados em casa no dia 26 de Fevereiro último, o desaparecimento de Gene Hackman, significa acima de tudo a perda dum actor que soube atravessar várias épocas, numa carreira de e encarnar personagens em vários géneros cinematográficos, sem concessões.

Na sequência do golpe militar conduzido pelos militares entre 31 de março e 2 de abril de 1964 e que levou à destituição do presidente João Goulart, conspiração que contou com cumplicidade parlamentar e com o usual envolvimento dos Estados Unidos no apoio a intentonas que levassem ao derrube de governos democráticos, o Brasil mergulhou numa ditadura bárbara e impiedosa que durou até 1985.

As atrizes Laura Frederico, Marina Leonardo e Sofia Santana levam a cena, na Fábrica da Criatividade, em Castelo Branco, a peça de teatro “Das Árvores”. Da autoria de Sofia Santana, a peça é apresentada no dia 1 de março, pelas 19h00 e surge integrada no Ciclo Meridional Português.

Roubando o título de uma canção dos UHF, “David Lynch morreu”. Apesar de o realizador no ano passado ter anunciado que já não saia de casa devido ao enfisema pulmonar de que sofria, ver partir mais uma das nossas referência, dói.

Pela objetiva de João Vasco!

Pela objetiva de João Vasco!

A 15 de Abril de 2019, a catedral de Notre-Dame, sofreu um violento incêndio que provocou a sua destruição parcial. Naquela noite temeu-se que a catástrofe fosse maior. O teto de madeira, com os seus oito séculos foi consumido pelas chamas e o pináculo, obra do arquiteto Eugène Viollet-le-Duc, responsável pelo marcante restauro do templo no século XIX, que se erguia a quase cem metros de altura, também não resistiu ao incêndio, bem como outras peças, onde se incluem as célebres gárgulas, que foram danificadas pelas operações de extinção e rescaldo. Eis que mais de cinco anos depois este novo restauro, em que estiveram envolvidos mais de dois mil operários e artistas de várias áreas, permitiu a devolução deste monumento gótico, talvez o mais famoso e dos mais antigos do mundo, construído entre 1163 e 1245 na Île de la Cité, em Paris, à humanidade. Um monumental concerto marcou a reabertura da catedral onde foi coroado imperador Napoleão Bonaparte e assistiu à beatificação de Joana D’Arc.

O meu livrinho, edição de autor, vai avançando. Em maio, durante 15 dias, mais de 7000 disparos, depois, em Lisboa, a primeira seleção ficou-se por cerca de 300 imagens, estamos perto das 50 que desejamos. Espero que em janeiro esteja cá fora. A viagem merece.

O Reino da Estupidez (Guerra & Paz), de Jorge de Sena (1919 – 1978), em segundo volume, reúne um conjunto de textos e artigos de imprensa, sob o imortal mote da estupidez humana, com destaque para as paródias camonianas do autor, que se divertiu e nos diverte, com a erudição e a seriedade da alta paródia.

O cinema experimental, cinema de vanguarda ou avant-garde, principalmente a Avant-Garde francesa, dos anos 20 e 30, do século passado, corrente que acolheu realizadores como Jean Epstein, Louis Delluc, Jean Vigo ou Abel Gance, é caracterizado pela procura por inovação e pela rejeição de convenções narrativas e estilísticas do cinema mainstream, mas inclui autores que não se revêm nesse termo, casos de Man Ray ou Marcel Duchamp, que alinham no chamado Cinema Puro, que combina autores de correntes muito diversas como o cubismo, o abstracionismo e o dadaísmo, entre outros, ou os autores que se reveem no Cinema Absoluto, não muito diferente do Cinema Puro, onde podemos encontrar autores como Walter Ruttmann ou Hans Richter.

Menos de um decénio separa a morte de João Roiz de Castelo Branco do nascimento de Luís Vaz de Camões, presumindo-se que este tenha tido notícia dos versos do ilustre poeta albicastrense que marca, com singularidade lírica, o Cancioneiro Geral, dito de Garcia de Resende. Como escreveu com acerto Teófilo Braga, num opusculo que praticamente ninguém conhece, não devia haver circunstância de centenários para se evocarem figuras das Artes e das Letras cujas obras, conferindo imortalidade aos respectivos autores, importam mais aos que ficaram para as fruir e desvelar, com isso merecendo altear-se a patamares de Conhecimento que ainda hoje nos continuam a surpreender. É o caso de Luís de Camões e da sua obra poética, pois se a Lírica mantém o seu poder de fascinação e encanto, Os Lusíadas desafiam sem cessar novas leituras e estudos hermenêuticos, para se apreender o quanto Camões esteve à frente do seu tempo, legando ao povo luso um manancial de saberes, de referentes históricos e culturais, que permanecem válidos para a apreensão desse novo mundo que foi não só o das Descobertas como a época do Renascimento.

Marcello Mastroianni, falecido em Paris a 19 de dezembro de 1996, teria feito este ano 100 anos em 28 de Setembro, dia em que nasceu em Fontana Liri, em Itália. Centenário que foi alvo de homenagens, não só no seu país natal, mas um pouco por todo o mundo. E não seria para menos.

Pela objetiva de João Vasco!